曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰内斯·X·沙赫特纳（Johannes X. Schachtner）曾在慕尼黑学习作曲，师从扬·米勒-维兰德（Jan Müller-Wieland）教授、鲁迪·斯普林（Rudi Spring）教授和汉斯-于尔根·冯·博斯（Hans-Jürgen von Bose）教授。同时学习管弦乐指挥，师从布鲁诺·威尔（Bruno Weil）教授。他的大量作曲作品由国际知名独奏家演奏，如朱莉娅·菲舍尔（Julia Fischer）、马蒂亚斯·霍夫斯（Matthias Höfs）、扬-菲利普·舒尔茨（Jan-Philipp Schulze）、莎乐美·卡默（Salome Kammer）和指挥家乌尔夫·席尔默（Ulf Schirmer）。他还受慕尼黑双年展、利奥波德·莫扎特比赛和克朗伯格学院音乐节等委托创作了许多作品。约翰内斯·沙赫特纳曾多次在比赛中获奖，其作品经常在肖像音乐会中亮相，并被录制在许多专辑中。2013年，他获得了包括慕尼黑市音乐助学金在内的多个奖项，2014年又获得了巴伐利亚音乐助学金。此次发行的专辑收录了他的“铜管与键盘音乐”。长号演奏家简介：乌韦·施罗迪（Uwe Schrodi）1968年出生于拉多夫采尔。他曾在特罗辛根和弗莱堡音乐学院师从布拉尼米尔·斯洛卡教授（Prof. Branimir Sloka），在此期间，他曾是石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节管弦乐团（Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra）、德国青年爱乐乐团（Young German Philharmonic）以及古斯塔夫·马勒青年管弦乐团（Gustav Mahler Youth Orchestra）的成员。甚至在完成学业之前，他就已成为埃森爱乐乐团在该市阿尔托剧院的长号手首席。1999年，他转到巴伐利亚广播公司，首先在明兴纳广播交响乐团担任长号手首席。2005年起，他成为巴伐利亚广播交响乐团的长号手。他还曾在法兰克福广播交响乐团、柏林德意志歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院以及柏林爱乐乐团等乐团担任替补。此外，乌韦·施罗迪还参加了“HR铜管乐团”、“BR铜管乐团”、“德国铜管乐团”和Datura长号四重奏等多个乐团，在铜管室内乐方面积累了多年经验。与Datura四重奏、HR铜管乐团和法兰克福现代乐团合作制作的专辑也显示了他对早期音乐以及当代和实验音乐的兴趣。小号演奏家简介：马修·赛德勒（Matthew Sadler）出生于英国，曾就读于伦敦大学学院，并获得历史学一级学位。随后，他前往德国接受音乐家培训，在柏林爱乐卡拉扬学院学习两年后，他于2013年成为马勒室内乐团成员。除马勒室内乐团外，马修还从事古乐器演奏和新音乐创作，他的主要工作是与自己的乐团合作演出，并为乐团提供艺术灵感。他还是卢塞恩节日管弦乐团（Lucerne Festival Orchestra）的成员，并与MusicAeterna和Teodor Currentzis进行了广泛合作。亚洲AV大全
专辑介绍：随着其前几部的热门唱片，Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性，传统和现代的融合，其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧，以及生活中的不确定和反思时刻，还包含了亨德尔的音乐，以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力，为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍：南·阿凡特（Nan Avant），Navona唱片签约艺术家，是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。，且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹，培养了对音乐的热爱。16岁时，她与姐姐在秘鲁生活，经历了国际生活的丰富与启迪。回国后，南继续学习钢琴，并学习巴拉莱卡演奏，加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时，她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校，并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts，她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主，曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素，展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐，并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏，亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下，并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基（Boris Petrushansky）的指导。2018年，她获得了马耳他国际成就奖，并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院，同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院（EMMA）的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克（Franko Božac）是克罗地亚的古典手风琴演奏家，出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出，包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲，其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》（手风琴与管弦乐协奏曲）。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》（手风琴与管弦乐协奏曲）。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学，并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来，他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后，他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前，他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年，克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍：萨格勒布音乐节管弦乐团（Zagreb Festival Orchestra）成立于1989年，由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成，最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹（Michael Halász）的指挥下得以实现，哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年，并由六届格莱美奖得主马丁·索尔（Martin Sauer）制作。这张名为《序曲》（OVERTURES）的专辑取得了全球商业上的成功，其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）最杰出的歌剧作品，并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而，这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后，萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德（Bob Lord）重新成立为一个录音和表演团体，选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍：米兰·沃波蒂奇（Miran Vaupotić）是克罗地亚的指挥家，备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作，包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者，首演了许多作品，包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲（由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作）。他还首演了几部歌剧，包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家，米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作，并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。
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