曲目列表
专辑简介
单曲介绍：备受喜爱的独立音乐明星Dominic Fike最近为我们带来了他备受期待的第二张专辑《Sunburn》中的第三支单曲《Mama's Boy》。这首单曲堪称出色，Fike采用了一种令人耳目一新的电音90年代垃圾摇滚风格，构建出一个生动的世界，让听众沉浸在对独立自主的青春渴望的怀旧领域中。与他标志性的电吉他流行热门曲风不同，Fike采用了一种独特的混音，构建出他的声音景观。通过家用电话的熟悉音调和孩子们的笑声，我们立即回到了年少时的黄金岁月。除了令人印象深刻的乐器演奏和制作，他的歌词进一步带领我们回到了童年的状态。他写到了渴望像塑料娃娃一样被渴望的微妙复杂性，同时也认识到我们都只是普通人。当我们随着歌曲哼唱“M-A-M-A B-O-Y, Mama's boy, Mama's boy”时，这个朗朗上口的副歌带来了一层熟悉感，唤起了童年和无忧无虑时光的回忆。Fike在副歌部分巧妙地再现了学校操场口号的声音，这是一个突出的元素，真正将这首歌完美地融合在一起。在短短两分三十五秒的时间里，Fike巧妙地打造了一首怀旧之作，让我们回到了一个没有烦恼的时光，一个世界在同一时间感觉无比巨大又微小的时光。《Mama's Boy》进一步证明了Fike作为艺术家的成长，展示了他在保持独特风格的同时探索新的音乐领域的能力。这首单曲展示了他音乐才能的深度和多样性，让我们迫不及待地期待着即将发布的整张专辑的剩余部分。艺术家介绍：多米尼克·费克 (Dominic Fike) 凭借他将另类嘻哈音乐与cabana流行音乐不同寻常的融合，从默默无闻迅速走向了大厂牌的成功。他于 1995 年出生于南佛罗里达州，在一位进出监狱的单亲母亲的陪伴下长大，他大部分时间都与该地区的其他滑手和音乐家一起闲逛，聆听 Jack Johnson、Blink、 182 和红辣椒乐队等乐队的另类摇滚音乐。然而，尽管他们有听歌的习惯，但菲克和他的朋友们在表演时最感兴趣的是说唱。Fike 时不时地推出曲目，并与朋友一起表演一些节目，但直到 2017 年，他的事业才真正加速发展。据报道，这位年轻的说唱歌手因袭击一名警察而被软禁了一段时间，并在此期间录制了他的六轨 EP“不要忘记我”。当年12月发布后，立即引起了几大厂牌的关注。随后爆发了一场竞购战，他与哥伦比亚大学签署了一份据传价值 400 万美元的协议。他早期的作品很快就从互联网上被删除，2018 年 10 月，《Don't Forget About Me》通过哥伦比亚正式发行，其主打单曲《3 Nights》出现在众多播放列表中，并在 BBC 广播 1 台轮流播放。黑森林福利视频导航
专辑简介：这张双唱片记录了迈尔斯-戴维斯最后的伟大乐队之一，包括吉他手约翰-斯科菲尔德、萨克斯、长笛和电钢琴手Bill “The Other Bill Evans” Evans、贝斯手达里尔-琼斯、鼓手阿尔-福斯特和打击乐手米诺-西内鲁。1983年7月蒙特利尔国际爵士音乐节期间，迈尔斯在圣丹尼剧院登台演出时，又恢复了惊人的状态（正如格雷格-塔特所指出的那样，"像以前一样炽热和斑斓"），而这次发行的唱片是首次发行这一令人震惊的演出。这张唱片经过精心的混音和母带处理。《What It Is》包括当年发行的《Star People》中的曲目，马库斯-米勒的《Hopscotch》和1982年《We Want Miles》中出现的歌曲《Jean-Pierre》。What It Is "和 "That's What Happened "的录音被Miles认为非常好，以至于他在1984年发行的Decoy中使用了它们，但是是以大量编辑的形式，这次发行将包括第一次以完整的形式发行它们。艺术家简介：迈尔斯·戴维斯，小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。
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