曲目列表
专辑简介
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。亚洲AV无码偷拍在线观看
专辑介绍：在这张专辑中，我们呈现了法国作曲家比才的经典歌剧《采珠人》（Les Pêcheurs de perles）。这部作品在19世纪的编辑实践中历经坎坷，曾饱受冷落，但在比才逝世后，得到制作人们的重新演绎和改编。本专辑精心录制于2017年，由Pentatone在里尔实现了非常出色的音质。专辑中，我们首先欣赏到了《采珠人》中最为著名的二重唱“Au fond du temple saint”，这便是广受欢迎的珍珠渔民二重唱，也是这部歌剧的代表作之一。歌唱家们卓越的演唱将这一经典旋律演绎得尽显风采，让人陶醉于音乐之美。然而，整场演出的成功不仅仅得益于演唱家的出色表现，更重要的是里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille）和指挥家亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）的出色配合。他们将比才这部作品中神奇的音乐质感演绎得如行云流水般自然，恰到好处地展现了音乐的轻盈和魔幻之美。《采珠人》是一部充满情感与音乐魅力的歌剧，其音乐旋律娓娓道来，让人陶醉其中。专辑中的每个音符都让人沉醉其中，感受着比才对浪漫主义的独特表达。这是一场音乐的盛宴，值得推荐给每位喜爱古典歌剧的音乐爱好者。歌唱家介绍：西里尔·杜布瓦（Cyrille Dubois）是一位法国男高音歌手，1984年9月27日出生。他的早年生活在法国诺曼底的乌伊斯特勒昂度过。自幼展现出歌唱天赋，年轻时加入卡昂音乐学院，学习音乐和管风琴。14岁时在里昂歌剧院首次登台演出。在雷恩高等农学院学习期间，继续在雷恩音乐学院进行男高音歌唱练习。后于2008年进入巴黎音乐学院，并参与巴黎歌剧院的工作坊，为他提供了演唱和演奏歌剧主要角色的机会。作为一名杰出的歌剧和艺术歌曲歌手，西里尔·杜布瓦携手钢琴家特里斯坦·拉斯（Tristan Raës）共同成立了对比二重奏（Duo Contraste）。他们合作在法国和国际各大音乐厅举办独奏会，赢得了众多奖项和赞誉。杜布瓦在多部歌剧中扮演重要角色，如斯卡拉歌剧院的《霍夫曼故事》、布鲁塞尔造币厂剧院的《争论》、意大利的《Il Turco》等。他还荣获多项重要音乐奖项，展现了其卓越的艺术实力。他不断拓展自己的艺术领域，在歌剧、室内乐和演奏等多个领域取得了辉煌成就，成为法国乐坛的杰出代表之一。朱莉·福克斯（Julie Fuchs）是一位出生于1984年7月24日的法国女高音歌唱家，以其对轻抒情曲目的精湛演绎而广受赞誉。福克斯童年时在法国莫城出生，并在阿维尼翁长大。她7岁时开始学习小提琴，并在阿维尼翁音乐学院学习音乐理论和历史。在加入欧洲合唱团“欧洲之声”后，她的音乐生涯开始崭露头角，并渐渐发现了对歌唱的热爱。随后，她在巴黎音乐学院学习古典声乐，并在演唱多种曲目后，以优异成绩毕业。职业生涯开始后，福克斯迅速在歌剧界崭露头角。她在苏黎世歌剧院首次亮相多个角色，包括《费德里奥》中的玛泽琳和《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。2014年，她与德意志留声机公司签订唱片合约，发行了个人专辑《Yes!》向上世纪30年代和40年代的法国剧目致敬。福克斯在多个国际舞台上大放异彩，包括巴黎国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节等。她的演绎深受观众喜爱，尤其是在《卢卡斯·弗朗西斯科尼的幻亡》和《费加罗的婚礼》等角色中赢得了高度赞誉。指挥家介绍：法国出生的亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）于2016/17演出季开始时担任里尔国家交响乐团（Orchestre National de Lille）的音乐总监。在2015年至2021年期间，亚历山德尔还担任杜塞尔多夫交响乐团（Düsseldorfer Symphoniker）的首席客座指挥。亚历山德尔在2022/23演出季中在里尔演绎了一系列多样且令人激动的曲目，包括布里顿、巴托克、马勒和贝尔利奥兹等作曲家的作品。他还邀请了国际著名独奏家，如伊莎贝尔·福斯特、莎拉·康诺利爵士和皮埃尔-洛朗·埃迈尔。本季里尔国家交响乐团还将与尼曼亚·拉杜洛维奇一同前往萨尔茨堡进行巡演。亚历山德尔还将担任里昂歌剧院（费加罗婚礼）、蒙特利尔大都会交响乐团等的客座指挥。首次亮相包括犹他交响乐团、英国国家青年交响乐团的英国巡演，以及与斯洛伐克爱乐乐团和吉尔·沙哈姆在布拉迪斯拉发音乐节的演出。乐团介绍：里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille，简称ONL或ONLille）是一支位于法国里尔的交响乐团，于1976年由法国指挥家让-克洛德·卡萨迪斯（Jean-Claude Casadesus）创立。自2016年9月起，交响乐团由亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）指挥，他同时也是该乐团的音乐总监。乐团的主要演出场地是里尔新世纪（Nouveau Siècle）的让-克洛德·卡萨迪斯音乐厅（Auditorium Jean-Claude Casadesus）。里尔国家交响乐团演奏丰富多样的曲目，包括交响乐、歌剧以及当代音乐，与里尔歌剧院的合作使其能够演绎丰富的歌剧作品。乐团还积极邀请国际著名的指挥家和独奏家，演绎巴洛克、古典和当代音乐的丰富曲目。此外，乐团还支持作曲家的创作，定期邀请作曲家担任驻团创作家。
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