专辑简介:黄自(1904-1938),川沙(今属上海)人,同时代中国最有影响力的作曲家、音乐教育家,指导培养出了许多杰出的中国音乐家。黄自12岁开始在清华学校学习,20岁开始在欧柏林音乐学院学习作曲,后又到美国耶鲁音乐学院学习。他在大学期间创作的最后一部作品--交响序曲《纪念》,在耶鲁大学受到高度评价。为纪念黄自逝世80周年,上海市浦东新区川沙新城人民政府与美国太平洋音乐家协会联合发起黄自国际中国钢琴区创作大赛,于2018年8月至11月举行。由于黄自是上世纪20年代的校友,耶鲁大学也为本次活动提供了支持,德国钢琴公司Schimmel为赞助商。本次比赛共有来自世界各地的52部钢琴作品参赛。按照标准的国际大赛评审惯例,共进行了三轮投票,众多作品入围,进入决赛。经过激烈的角逐,最终揭晓了获奖名单:一、二、三等奖各两首,共六首作品获奖;由意大利钢琴家Gianluca Luisi演奏。一等奖作品:艾莫利-瑙诺夫Emile Naoumoff (1962)——星际旅行Celestial Parade 年仅18岁的艾莫利-瑙诺夫与美因茨的音乐出版商肖特音乐公司签约,成为该公司名册上最年轻的作曲家。他在5岁时开始学习钢琴,并在一年后开始了作曲的学习。七岁时,在巴黎的一次命运之会后,他成为了纳迪亚-布兰热的最后一个弟子,布兰热称他为 "我晚年的礼物"。《星际旅行》描述了他在上海时的精彩亲身经历。张志亮——俏伶六旦张志亮,四川音乐学院电子音乐系青年教师。他的作品曾被选送到世界许多城市演出,并在国际比赛中获奖。中国传统戏曲中的女性角色统称为 "旦",在川剧中分为九种。青衣旦是指扮演武生或精英的角色;花旦是指扮演活泼的未婚女子的角色。其他容易区分的女性角色有 "老旦"、"武旦"、"瑶旦"、"贵门旦"、"奴旦"、"波拉旦"、"仙葫旦 "等。作曲家根据川剧中旦角的不同特点进行音乐上的刻画,重点刻画了6个乐章中的6个女性角色。二等奖作品:孙昊瀚——天池·回响孙昊瀚出生于吉林长春,6岁开始跟随吴明泽教授学习钢琴。15岁开始跟随林成金教授、尹明武教授学习作曲。2017年开始在上海音乐学院学习,师从陈木生教授。《天池·回响》通过音乐的音域描绘了天池与长白山峰之间的回声。作品中最激烈的部分表现了天池变幻莫测的气象。刘博——嘎所2010年,刘博毕业于四川音乐学院作曲与作曲理论专业。2016年,他在德国法兰克福音乐与表演艺术大学学习三年后取得硕士学位。目前,刘博是上海音乐学院作曲专业的博士生。他曾有多部作品在世界各地演出,也曾多次与法兰克福新爱乐乐团、国际现代乐团(IEMA)等众多优秀团体合作。“嘎所"一词源于贵州侗族,译为 "歌声、音乐、旋律"。三等奖作品:李姝颖——五李姝颖被赞誉为 "真正的天才"(《西雅图时报》),她以 "娴熟的管弦乐创作、非常丰富多彩的语言和巨大的声音波浪"(《太阳报》),成为一位获奖的作曲家,她的音乐教育是从祖国开始的。在上海音乐学院大二时,她获得了奖学金,前往康涅狄格州的哈特学校继续本科学习。她拥有密歇根大学的硕士和博士学位。2018年,她被聘为上海音乐学院研究教师。舒颖的作品曾被奥菲斯室内乐团、西雅图交响乐团、新泽西交响乐团等演出。《五》是为钢琴独奏而创作的。深深扎根于中国传统文化的数字五,在作品中具有多重含义--不同的五声音阶相互相遇、交融。它以五种不同的元素在哲学方面,以五声音阶,以五种不同的音乐姿态贯穿全曲,旨在通过多样性达到和谐。虞鹏飞——故乡的原野虞鹏飞出生于安徽省安庆市,自幼开始学习钢琴。先后就读于武汉音乐学院附属中学、中央音乐学院,师从叶小钢教授,毕业后获作曲专业硕士学位。其作品曾多次入选北京现代音乐节、泰国国际作曲节等当代音乐活动。他曾与波兰新音乐团、新西兰NZTrio等众多演奏家合作。他的许多作品,如室内乐曲《打月银匠》、艺术歌曲《日记》等已由人民音乐出版社和环球音像出版社录制出版。《故乡的田野》以江南田野不同季节的风、雨、云、鸟的变化为题材,用音乐表达中国大地的魅力。它运用了西方现代作曲技法和中国五线谱音调的结合。它是一部表达中国古典民间艺术现代审美回忆的中国钢琴作品。艺术家简介:杰卢卡•路易西(Gianluca Luisi),意大利著名钢琴家,意大利欧西莫国际钢琴比赛暨艺术节艺术总监,柴可夫斯基青年钢琴比赛评审团成员。德国萨尔布吕肯报称:“路易西的表演是‘完美艺术’与‘深刻音乐性’的完美平衡。”纽约演唱会评论(卡内基音乐厅):“路易西的钢琴演奏令人惊叹。他是一个非常富有想象力的艺术家……一个优秀的钢琴家值得世界认可。”德国沃尔夫斯堡综合报:“(这位)年轻的艺术家不仅拥有优秀的技能,而且也是一个非凡的、优秀的音乐家。”杰卢卡•路易西毕业于意大利佩萨若音乐学院,曾在伊莫拉国际钢琴学院学习,并在那不勒斯和巴黎跟随钢琴大师阿尔多•奇科里尼学习。他曾在多个比赛中获奖,包括TIM贝利尼国际比赛、仁达诺奖、科森纳提柯比赛、苏尔莫纳国际比赛等。特别是2001年,他在第四届萨尔布吕肯 - 德国维尔茨堡国际巴赫比赛中获第一名,在来自26个国家的钢琴家中,杰卢卡•路易西被评论家誉为新一位权威诠释巴赫作品的钢琴家。杰卢卡•路易西的表演艺术和演奏技巧都一度被权威媒体赞叹。他的音乐会曲目同样也是丰富多彩,特别是巴赫平均律全集,他曾背谱演奏过多次,在德国波茨坦和柏林的“巴赫纪念周”上受到国际评论家的高度称赞。日本媽媽性爱视频
专辑简介:在这张新专辑中,我们呈现了一组独特的作品,包括很少录制的《交响组曲 “荣光女王” 》、《大提琴与乐队交响曲》以及布里顿最受欢迎的作品之一《四首大海间奏曲》。这些作品由BBC爱乐乐团与两位Chandos独家艺术家共同演绎。爱德华·加德纳(Edward Gardner),英国国家歌剧院的音乐总监,因其对布里顿音乐的诠释而闻名,以及保罗·沃特金斯(Paul Watkins),世界顶级大提琴家之一。《大提琴与乐队交响曲》是布里顿唯一一部实质性的交响乐作品。正如标题所示,在整部作品中,独奏者和管弦乐队被平等对待,分享所有重要的旋律段落。这部交响曲最初是为俄罗斯大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇所作,他是布里顿重要的创作伙伴。在布里顿在创作歌剧和声乐作品时期,他没有时间和精力创作抽象的器乐作品,此时罗斯特罗波维奇激发了他的灵感。1964年,在布里顿的指挥下,罗斯特罗波维奇和莫斯科爱乐乐团在莫斯科音乐学院的大礼堂首演了这部作品。演出非常成功,参加音乐会的当地学生反应非常热烈,最后的结尾不得不进行返场加演。《四首大海间奏曲》是布里顿从他的大型歌剧《彼得·格莱姆斯》的乐谱中提取出来供音乐会演奏的管弦乐插曲。1945年,这部歌剧在伦敦萨德勒之井剧院首演,获得了巨大的好评,英国歌剧的命运几乎在一夜之间得到了恢复。善良和野蛮的北海在剧中起着核心作用,其对比鲜明的一面在插曲中得到颂扬。《星期日的早晨》描绘了阳光在海浪上闪耀和教堂钟声的欢腾,而《暴风雨》则是用E小调演奏的凶猛的管弦乐风暴,象征着格莱姆斯内心的动荡和对和平天堂的渴望。《交响组曲》源于歌剧《荣光女王》,该剧于1953年在皇家歌剧院首次演出,为了庆祝女王伊丽莎白一世的加冕仪式。这部作品描述了--也许从观众的角度来看是不明智的--伊丽莎白一世和埃塞克斯伯爵之间命运多舛的关系。大量额负面评价意味着这部作品在作曲家的一生中很少再被演出。然而,布里顿确实从这部歌剧中抢救了一些管弦乐节选用于音乐会,包括这张光盘中的交响组曲。杂志评论“有三个元素非常突出:首先,爱德华·加德纳在所有的作品中都找到了戏剧性的强度;其次,他从BBC爱乐乐团中汲取了令人热血沸腾的独奏细节;第三,录制的声音的深度和广度......沃特金斯是一位令人信服的严肃的诠释者,他的音乐理解在达到了一个深刻的层次......一个真正的交响乐合作,五星中的五星。”——《BBC音乐》2011年4月指挥简介:爱德华·加德纳(Edward Gardner)出生在格洛斯,在皇家音乐学院学习指挥。2003年,加德纳被任命为格林德伯恩巡回演唱会的音乐总监,并从2004年起担任该职位到 2007年。2005 年,加德纳获得了皇家爱乐协会的青年艺术家奖。2006年3月,任英国国家歌剧院音乐总监。2010年9月,伯明翰市交响乐团宣布任命加德纳为下一任首席客座指挥。加德纳于 2003 年首次与伦敦爱乐乐团进行客座指挥。2019年7月,伦敦爱乐乐团宣布任命加德纳为下一任首席指挥,自 2021-2022演出季季起生效,初始合同为5年。大提琴演奏家简介:保罗·沃特金斯(Paul Watkins),生于1970年)是威尔士古典大提琴家和指挥家。1988年,他在获得了BBC年度青年音乐家奖。从1990年到1997年,他是BBC交响乐团的首席大提琴手。沃特金斯曾在BBC 逍遥音乐会上演出过五场协奏曲,其中包括 2007 年的第一夜。2006 年 3 月,他与爱乐乐团在南岸中心 首演了理查德罗德尼贝内特的新协奏曲,并在两个月后录制了该协奏曲。他的商业唱片包括第一次录制西里尔斯科特的大提琴协奏曲。他在 2007-2008演出季成为英国室内乐团的副指挥。2009年6月,英国室内乐团任命保罗·沃特金斯为音乐总监,从 2009-2010赛季开始生效,初始合同为期3年。
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